Obra a la Vista!!!!!

Ya està aquí!!! Nuestra nueva obra ha llegado. Esta vez os queremos sorprender con una obra fuera muy divertida, atrevida y que intenta criticar de una forma muy sátira cómo anteriores obras han enfocado un asesinato.

La actitud profesional de un actor o actriz.

La actitud profesional de un actor o actriz.

Sea para lo que sea que hagamos, hemos de tener una actitud responsable.

Pero, aquí explicaremos la actitud profesional de un actor o actriz...

¿Que es la actitud profesional?
Es la actitud que se ha de tener en las actividades de grupo artísticas o no, professionales o amateur... Que se han de tener independientemente de lo que se haga.

¿Por qué?

Justamente porqué son actividades en grupo y si una pieza o persona del grupo falla, hace fallar a todo el grupo, y por lo tanto a partir del momento que se opta por una actividad se tiene que comprometer uno con ella independientemente de la índole que sea.

Vamos a enumerar las normas básicas...

1- Puntualidad...

¿Por qué puntualidad? Por qué... en el caso del teatro, se suele alquilar una sala de ensayo, que tiene un tiempo limitado de uso, por lo que... se pierde dinero y por otra se hace perder tiempo a los compañeros... El teatro es compromiso, y la puntualidad por una parte permite trabajar más tiempo y por otra, profundizar más de lo que se trabajaría si cada cual llegase a la hora que sea.

¿Como llegar puntual?
Sencillo, calcular el tiempo que se necesita para llegar al transporte + el tiempo máximo de espera del transporte + el tiempo ode desplazamiento + un tercio más de tiempo (por si suceden cosas o tráfico si es autobus o un transporte no ferroviario) + tiempo de salida del transporte y desplazamiento hacia el local. Todo eso sumandole un 10%

Se sale entonces , por ejemplo digamos que el total da 1h. Pues se sale 1h15 antes de que empiece la actividad o 1h10. Para poder ir con calma y estar antes, para así entrar todos juntos. En lugar de llegar justos y con prisas.

2- Asiduidad y constancia:

La asiduidad, es decir, asistencia siempre, es decir no faltar por cualquier cosa... Ya que ensayar cuando te falta un compañero con el cual se ha de actuar, es bastante pesado. Para no decir, ineficaz, por lo que es un ensayo perdido. Naturalmente no solamente es necesario venir puntual y a cada ensayo, si no que ... en el ensayo o clase se ha de trabajar, es decir, se tiene que tener una actitud activa, pero ... a la vez... receptiva. Sobre todo en teatro, preocuparse de lo que uno hace sin observar a los demás, o observar para aprender pero no criticar. Receptivos ¿Por qué? Por qué hay que estar atentos tanto a lo que realizan los compañeros para poder interactuar eficazmente si no en las instrucciones del director para aplicarlas durante la escenificación de ensayo... y no perder el tiempo en dudas...
Naturalmente en un próximo tema trataremos el tema del proceso y la organización de los diferentes ensayos. Pero resumiendo mucho, hay un tiempo para ello y durante el ensayo se ha de ensayar, antes o después se pueden plantear dudas, o bien contactar en privado con el director en otros momentos.

3- Respeto

Hay que respetar el trabajo ajeno, y no meterse en el que hacen los demás, a no ser que sea para ayudar y mejorar.
Aparte en un ensayo, aunque uno no esté ensasyando, debe prestar atención a los compañeros, guardar silencio y estar en la sala atento, por respeto al compañero.

4- Colaborar en todo lo neceario, tanto sea economicamente como a nivel de realizar decorados, colocarlo...

5- Fuera del ensayo, en casa: leerse el guión y trabajarlo (cuidado: No memorizar, al nivel que conocemos, si no ... leerla en voz alta con el tono, si se puede, si no mentalmente), imaginar los gestos... repetirlo... Y hacer otros trabajos asociados que sean requeridos.

La actitud profesional al fin y al cabo es sencilla, solo hay que saber que... 1- Hay que trabajar, sin estresarse, pero sin relajarse. 2- Hay que respetar a los compañeros. 3- Hay un tiempo para todo. 4- Responsabilidad.

Bien, un saludo.

Conceptos básicos del teatro

Teatro: El arte de transformar una idea o texto en gestos, acciones y palabras, con una encadenación lógica.

Escena: Es una unidad de medida en el teatro, que responde a la norma clásica de las 3 unidades: Unidad de espacio (Una escena ocurre en un único espacio, dentro de una misma escena no hay cambio de espacio representado), Unidad de Tema (La escena se inicia y acaba con un mismo conflicto, tema o interacción. Ej: Una pareja empieza discutiendo. La escena puede interrumpirse o acabarse por:
a- Viene una persona y deben moderarse. Es decir, entra un personaje que rompe la escena.
b- Uno de los dos empieza a aflojar hasta tal punto que la discusión remite. O bien uno sufre algo físico y el otro debe renunciar a la discusión para ayudarla.
c- Uno de los dos personajes decide irse enojado, dejando solo al otro.
d- Se apagan los focos para cambiar de escena (Interrupción)

Actor: Palabra procedente de la palabra acción, por lo que acciona y provoca la acción de los otros intervenientes en la escena (interacción). La acción puede ser un gesto, un movimiento, una palabra o la combinación de los mismos. El actor en escena actúa, no piensa. El pensamiento dentro de la propia escena, es decir, pensar mientras se está realizando el acto actoral no se realiza, ya que distrae al actor de lo que realmente ha de hacer. Es preferible el error a la inacción o acción pobre, ya que las correcciones las debe efectuar el director y el actor aplicarlas sin que se pierda la escena. El actor puede reflexionar antes del ensayo o después del ensayo e incluso analizar las escenas, pero durante el ensayo, debe centrarse en actuar(desarrollar la acción y seguir las indicaciones del director).

Acto: Conjunto de escenas, que están unidas temáticamente o espacialmente.
Existen obras en un solo acto y existen obras en varios actos, las de un solo acto suelen ser las modernas o en una estructura más moderna y las de varios actos, son de una estructura dramática más clásica.

Interacción: Un actor interactua con otro y eso desarrolla la escena o la acción. Es a través de eso, que se desarrolla la escenificación y la creación del personaje. Ya que es un actor que provoca al otro una emoción, una acción o una reacción. Ya que lo que se muestra en escena es la reacción que tiene el personaje respecto a lo que le sucede, a través de la cual se puede percibir la personalidad.

Director: Es la persona que desde fuera de la acción, evalúa la fuerza de la acción, interacción y decide formulas adecuadas para reforzarlas y potenciar los elementos fuertes de los actores y hacer desaparecer las debilidades.

Dramaturgo: Es el único que no participa directamente en el desarrollo de la obra, de la escena... Pero es su trabajo en el cúal se basa la escenificación. Naturalmente, hay que tener en cuenta que el dramaturgo coloca en el guión los siguientes elementos:

- Acotaciones: Indican movimientos, gestos y entrada/salidas de personajes o incluso el cambio de escena. Naturalmente es el director quién acaba decidiendo todo eso y las acotaciones son únicamente indicativas, no normativas. Las acotaciones definitivas las suele imponer el director. Por eso se dice, que el guión no está acabado hasta que se representa.
- Diálogo: El dramatugo redacta un diálogo o los parlamentos que realizan los personajes, denominadas replicas. Ejemplo:
o Maria: ¿Qué tal estas?
o Pablo: Bien.
o Maria: ¿Bien? ¿Qué has hecho esta vez?
o Pablo: Nada.
o Pablo sale.
- En este ejemplo, Cada personaje tiene dos réplicas y una acción tiene el personaje masculino que es el de abandonar la escena. Pero hay réplicas más amplias y réplicas más breves.

La intención: Es el discurso interno del personaje, lo que quiere expresar pero no lo que forzosamente expresa. Ejemplo: Discurso interno: ¡Está buenísima! Discurso externo: ¡Eres muy guapa! El discurso interno a veces difiere respecto al discurso externo.

Público: La escenificación escénica va dirigida al público, por lo que ha de oír, entender y ser atraída su atención. Es decir: Se tiene que tener un volumen de voz que llegue desde el escenario al último asiento, la voz no tiene que ser monótona, tienen que verse matices, tiene que verse la acción , gestos... Al ver a los actores, tiene que percibirse ese discurso interno(La intención). Es decir, no hay que olvidarse nunca del público, pero eso no tiene que destruir la lógica de la escena. Básicamente, la norma respecto a esto sería. El público ha de ver la cara de los personajes, las acciones, oír y entender lo que dicen los actores y no aburrirse de monotonía.

Escenario: Es el lugar donde se representa la idea o la obra teatral. Es dónde los actores realizan las acciones, interacciones y sus réplicas, además de ser el espacio físico ahí representado mediante escenografía.

Escenografía: Elementos físicos que permite al público entender el espacio dónde sucede la acción, decorado, luminotecnia, efectos de sonido. Es una representación del espacio y no una reproducción fidedigna del espacio.

Simulación: Lo que sucede en la escena no es real, representa ser real. ¿Qué significa esto? Ejemplo: Un personaje ha de torturar a otro personaje. La tortura no es real, es simulada y el torturado se deja “torturar” pero no es realmente torturado, ya que no lo padece realmente. El actor ha de aprender a simular, es decir, aprender a pactar con sus compañeros. Sin ese pacto tácito, no habría escena ni representación escénica.

Profesionalidad: Es la actitud que ha de tener el actor, en un grupo o compañía, sea o no sea ese grupo o compañía profesional. ¿Qué implica eso? Respeto al proyecto, compañeros y dirección del grupo o compañía. ¿Cómo se manifiesta eso? Contribuir económicamente cuando toca si eso es necesario, trabajar en casa lo que haya que trabajar(Memorizar texto....), ser puntual y no ausentarse en la médida de lo posible.

El teatro es un trabajo en equipo y eso implica una armonía entre los integrantes del mismo y por lo tanto una serie de normas de respeto, trabajar una escena faltando un actor o varios, implica problemática y reduce la eficacia del ensayo, por otra parte, la interacción y el pacto interactoral queda limitado o anulado, reduciendo la eficacia de la representación.

Actor y director (traducción del post de Albert.G)

Albert.G:

Siempre que he hecho teatro me he encontrado con la disjuntiva de retocar el guión que teníamos entre manos. Porque era demasiado largo, demasiado complicado, demasiados personajes, incluso con el guión de mi cortometraje me pasa lo mismo, pero .. ¿Que pasa cuando los cambios no solamente cambian las palabras si no las reacciones que provoca al público? ¿Que pasa cuando se deja de dar información al público? ¿Que pasa cuando se pierde el espiritu de la obra entre corte y corte? Pues, que solamente hay una persona que pueda decir: "Eh. ¿Que estáis haciendo?". El autor a veces, estet calla para que se cumpla su sueño, ver la obra en cartel, aunque esa ya no sea su obra, aunque ponga su nombre. A veces nos olvidamos del autor y pensamos demasiado en el hecho de que somos o no somos capaces de traer esas palabras, frases y hechos al escenario. Y el autor mientras tanto calla y se esconde en la idea de que la obra se ha de adaptar al actor. ¡GRAN ERROR! Son los actores que se han de adaptar al texto, es una vieja tradición que se denomina ACTUAR. Pero por lo que parece la censura va más allá del que se puede escribir y traspasa a eso que somos capaces de representar. No creo apenás en la autocensura del autor ya que escribir una cosa censura todas las otras, se llama escoger, pero cortar una obra en función de nuestras supuestras posibilidades o de las espectativas del aburrimiento del público es simplemente aberrante. Apa, ya lo he dicho todo. ¿Que ya lo sabiais no?

Actor i director

Sempre que he fet teatre m'he trobat en la disjuntiva de retocar el guio que teniem entre les mans. Perque era massa llarg, massa complicat, mases personatges, inclus amb el guio del meu curtmetrage em pas el mateix. pero que pasa quan els canvis no tan sols canvien les paraules si no les reaccions que provoca al public? que pasa quan es deixa de donar informacio al public? Que pasa quan es perd l'esperit de l'obra entre tall i tall? Doncs que nome hi ha una persona que pugui dir "ep! que esteu fent?": l'autor. a vegades aquest calla per tal de que es complexi el seu somni: veure la seva obra en cartell, encara que aquella ja no sigui la seva obra. Tot i que hi posi el seu nom. a vegades ens oblidem de l'autor i pensem massa en el fet de que si som o no som capaços de portar aquelles paraules, frases i fets a l'escenari. I lautor mentres estant calla i s'amaga en el pensament de que l'obra s'ha d'adaptar als actor. GRAN ERROR! Son els actor els que s'han d'adaptar al text, es una vella tradicio que se'n diu ACTUAR! pero pel que sembla la censura va molt mes enlla del que es pot escriure i traspassa a allo que som capaços de representar. No crec gaire en l'autocensura de l'autor ja que escriure una cosa censura totes les altres, se'n dir escollir, pero retallar una obra en funcio de les nostres suposades posibilitats o de les espectatives d'aburriment del public es simplement aberrant. Apa ja ho he dit tot i que ja ho sabieu oi?

El guión teatral (texto)

Papel en blanco

En una hoja de papel, en un archivo de ordenador, del programa word, miles de ideas vagan, navegan, se entrecruzan y se entrelazna, hasta construir un guión o un boceto de un guión. Pero.. un guión no deja de ser boceto, hasta el momento de ser estrenado ante el público. El guión se pelea, se lucha día a día. El guión se construye a partir de una idea, un momento, un instante, con la observación y la escucha del entorno... De repente, una pareja discute al lado, una idea surge, un imaginar como hubiese sido si no se discutieran, o bien, imaginar como sigue eso después de que hayan abandonado la cafeteria, o como había sido antes, y eso ser la escena final. O bien el comentario de alguién, te hace generar nuevas ideas, nuevas cosas...
Un guión se transforma, un guión parece que te grita desde tu interior para que en un papel o en un archivo word o similar, se escriban líneas y líneas... Dialogos que se proyectan en la mente de uno... Y zas, salió una primera versión del guión... En un grupo o compañía se ve la potencialidad del guión y ... pumba, se trabaja ... y ese guión cambia, se transforma como un camaleón en otra cosa, en otro guión... en el guión casi definitivo, se ensaya y se ensaya, nuevas ideas surgen, construidas por un actor, por el director o por el dramaturgo según los resultados del ensayo o los defectos del guión vistos en un ensayo. El guión definitivo aparece en escena, el público aplaude o se duerme o tira tomates, y un guión se muestra y se afianza o se revisa. Pero un guión no acaba cuando se estrena, ni siquiera, en la última función... un guión está en constante evolución. Y todo nació de una pantalla en blanco, papel en blanco... de una idea, de algo observado, de cualquier cosa... Del detonante... que muchas veces ni el propio autor recuerda. ¿Cual será mi proximo guión aventurero? Pronto lo sabremos o no...

Época de cambios

Es bien sabido por algunos que IUSI ha estado cambiando siempre para bien. Ha vuelto a cambiar y volverá a cambiar en un futuro no muy lejano. IUSI se enfrenta ahora a un nuevo reto: hacer la misma obra en dos meses diferente, aunque lo más probable por temas lógicas será su representación en junio, pero como bien sabéis son los actores quienes mandan en este tema.
Así que os incito a que como siempre bien hacéis nos apoyéis, y si necesitáis de alguno de nosotros, nos lo hagais saber.

A nuestros queridos amigos les incitamos a venir a la cena del 15 de Diciembre, a los iusianos y a los ex-iusianos. Nos reencontraremos, charlaremos y sobretodo, disfrutaremos de la compañía que ya conocemos.